リンダ・ベングリスが感覚的な錯覚を生み出す

ロンドンのトーマス・デーン・ギャラリーでの展覧会では、柔らかい素材や流動的な素材を模倣した硬い彫刻を作成するアーティストの能力が凝縮されています。

注がれたラテックス、結び目のある金属、彫刻されたワックスなどの材料を錬金術的に扱うことで知られるリンダ・ベングリス（トーマス・デーン・ギャラリーでの新しい自称展覧会では、初めてロンドンで一緒に展示される作品のコレクションを発表する）は凍りついたようだそれ自体に反する内臓の形への動き。

ギャラリーに入ると、鑑賞者は後壁にあるホットピンク色の卵形の膨らみに直面します。 2017 年に制作された 3 つのシリーズから、ペイトは、その名の由来であるギリシャの説得の女神に敬意を表し、奇妙な魅力を発揮しています。 シリーズの他の 2 つの作品、Thetis と Luck は、それぞれ反対側の壁で蛍光黄色と​​緑色に光ります。 脈動する粘度の高い表面に指を沈めたいと思いました。 ポリウレタンのキャストは感覚的な錯覚を生み出し、ベングリスが柔らかい素材や流動的な素材を模倣するために硬い素材をふざけてよく使用していることを示しています。

作品は、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットなど、彼女の初期の同時代の作品の幾何学的な端正さを超えて、流れと押し出しを称賛しています。 しかし、それらの表面の傷やスケールの変化には、アーティストが固体の青銅とプラスチックで液体材料の鋳造を作成する高度に様式化された構築プロセスの痕跡が残っています。

エバーデュールのブロンズ製の B-Witched (2022) がギャラリーの床で輝いています。 ある角度から見ると、それは人間の胴体の下半分に似ています。 別の例では、それは注がれている途中で捕らえられた溶けた金属で、奇妙な塊と銃眼でへこんでいます。 ある時点で、アーティストの手の痕跡が見られ、一見有機的に見える出来事が実際にはどのように慎重に作業されているかがわかります。 他の場所では、図 1 (2009 年) – 漆黒の緑青を持つ青銅のデコボコした牙 – は、人工的に形を変えられた固まった溶岩のように、隣接する壁から外側に向かって湾曲しています。

展覧会の目玉は一対の金属作品です。 「Elephant: First Foot Forward」（2018 年）と「Power Tower」（2019 年）は、ギャラリーの床からコルク栓抜きで上に向かってねじり、ループし、折りたたまれながら、形が互いに響き合います。 大きな部分であるパワー タワーは古代の木の空洞に似ており、非常に一枚岩で巨大なので、中に登れそうなほどです。 私の目が白い墓青銅の尾根とプリーツの端をさまよっていると、見るという行為は一種の愛撫のようなものになります。

地面より低い位置にあるエレファント: ファースト フット フォワードは、前衛的なトロンボーンのベルのように、より管状になっています。 セラミック彫刻として誕生したこれらの作品は両方とも、ブロンズで鋳造され、輝くまで磨かれる前に、ベングリスによって 3D プリンティングの形式を使用してスケールを拡大されました。 彼らの奇妙な流動性は知覚を曲げ、彼らの周りを移動すると目を欺きます。

ギャラリースペースは、作品の相互関連効果を強化する役割を果たします。 たとえば、隣接する卵のような彫刻は、ブロンズ作品の光沢のある表面にピンクと黄色の花を咲かせます。 ベングリスは、私たちの見かけの個性にもかかわらず、私たち一人ひとりは同じ物理的なものから派生したものであり、ありえないほど絡み合っている、と示唆しているようです。 ここでは、どの彫刻も単独で見ることはできず、むしろ大きな反復プロセスの中で見ることができます。

最後に、部屋の右隅にあるマットブラックの地層が目に入りました。 最初は、それはほとんど焦げたゴム、つまり路上事故で溶けたタイヤのように見えます。 しかし、よく見てみると、『ブラック・ウィドウ』（2021）は、巨大なチューブから噴射される絵の具をなめるという、表情豊かなジェスチャーに変化する。 再びエバーデュール青銅から鋳造されたこの作品には、模型が射出された容器の痕跡が特徴です。 エッチングされた溝やギザギザのエッジには、その誕生の過程が残っています。 このショーのすべての作品と同様に、形は完全に固定された始まりや終わりもなく流動的になります。つまり、常に何か別のものに変化する準備ができている、落ち着きのない感情の指揮者です。

リンダ・ベングリスはロンドンのトーマス・デーン・ギャラリーで4月29日まで開催